LEAについて
私の
話
私の名前はスカイです。現代アーティストとして、リビング・イーサー・アート（LEA）というスタジオ名で活動しています。現在はインドのゴア州を拠点に活動しており、ゴアは美しい海岸沿いの州で、ビーチや森林の素朴な自然美で知られています。
私の仕事内容と、その独自性について。
私は東洋の禅と道教の伝統を解釈した作品を制作する、セミプロの画家です。木炭画や版画も楽しんでいます。
私はアーティストとして今も進化を続けており、特定のスタイルに縛られることを避けています。中心となるテーマや題材は、神聖な女性性の表現にしっかりと根ざしながら、様々な芸術スタイルを自由に探求していきたいと思っています。宇宙的な次元において、彼女は道（タオ）、すなわち宇宙の母と結びついています。
私の作品は深い精神世界から生まれており、その背後にあるエネルギーを感じ取るには、感受性豊かな人である必要があります。万人向けではないことは、アーティストとして私も受け入れています。私は自分の存在に忠実であり、美術界の市場動向に迎合することには興味がありません。それは、道（タオ）と融合した私の繊細な意識の延長線上にあるものであり、流れ、漂うものです。もし誰かがそれと共に漂ってくれるなら、それは素晴らしいことです。
私がアーティストになった理由とは？
愛する人を失う過程で経験する悲しみは、内面を大きく変えるものだと思います。人間の体がゆっくりと生命力を失っていくのを見るのは、目撃し、経験する上で辛い現象です。私の母はステージ4の結腸癌と診断され、7年間闘病しましたが、ついに力尽きました。避けられない運命がすぐそこまで来ていることは分かっていました。建築家として高級住宅を設計することに、いつしか意味を見出せなくなり、人生の真実が剣のように頭上にのしかかってきました。自分のしていることにあまり価値を見出せず、多くのことを疑問に思うようになりました。そんな時、禅と道教の両方の思想に基づいた瞑想の実践を深め、悟りの絵を描くようになりました。それは私にとって非常に癒しとなるものでした。禅を探求していた当時、私はまだ大都市ムンバイに住んでいました。眠らない街、内なる静寂を見つけるために内省を促す街です。当時、化学療法やアフターケアのために旅行に明け暮れていた私生活と、絵画制作を通して得られた深い静寂との間の矛盾が、建築から芸術へと至る私の旅に必要な基盤を築き上げた。
バイオ
導入
スカイ・アナンダ（アーティスト名）は、リビング・イーサー・アート（LEA）の代表兼オーナーであり、アーティストでもあります。彼女は2016年に建築家としてのキャリアを捨て、専業アーティストとなりました。現在はインドの美しい沿岸州、ゴアを拠点に活動しています。
彼女は、住宅および公共建築分野で12年の実務経験を持つ建築家であり、英国ロンドンのエドワード・カリナン・アーキテクツで国際的な業務経験も有しています。また、ニューデリーのTVB-School of Habitat Studies（現USAP GGSIPU）で建築学士号（B.Arch）を取得し、英国ケンブリッジ大学で建築史・建築哲学の修士号（M.Phil）を優秀な成績で取得しています。さらに、ケンブリッジ大学クレア・ホール・カレッジの終身会員の称号も授与されています。
スカイは、インド、特に西部砂漠地帯のラジャスタン州にある砦都市について広範な研究を行っており、これらの砦の空間的存在論について独自の理解を持っています。それは、地域社会の日常的な儀式や記憶に根ざしたものです。彼女は、存在と世界との関係に焦点を当てた存在論的視点から、芸術と建築の両方を探求してきました。現象学の分野における長年の研究と、禅仏教や道教における彼女自身の精神修養は、意識の探求と、それが私たちの身近な環境とどのように繋がっているのかという問いに深く根ざした彼女の作品に、深い意味を与えています。
スカイは独学で絵を学んだアーティストで、建築学生時代と建築家としての経験を通して培った技術と道具を駆使しています。建築のバックグラウンドを持つ彼女は、様々なスケールの作品制作に長けており、日々その能力を高めていくことを目指しています。スカイは普段は静寂の中で制作活動を行い、日常生活の喧騒や欲望から距離を置くことを好みます。彼女のスタジオは都会から離れた静かで穏やかな村にあり、そこで誰にも邪魔されることなく制作に没頭し、成人してからの人生の大半をかけて培ってきた道教の意識に触れることができる、彼女にとっての安息の地となっています。
教育経験
スカイは、大学院在学中にケンブリッジ大学建築学部（英国）をはじめとする複数の建築系大学で教鞭を執った経験を持つ。また、名門TVB School of Habitat Studiesや、インドのデリー首都圏にあるSushant School of Art and Architectureでもデザイン学部の教員として教鞭を執り、これらの大学の4年生と5年生の卒業論文指導も担当した。
アート・レジデンシー＆ワークショップ
2013年、スカイはニューヨーク州ブルックリンを拠点とする彫刻家、スティーブン・シャヒーンの指導のもと、イタリアのカラーラで3週間の石彫りのレジデンシーに参加した。レジデンシー期間中、彼女は伝統的な技法と現代的な技法の両方を学び、フィレンツェの美術館を訪れてミケランジェロの彫刻や絵画を研究することで、彼の作品について理解を深めた。このレジデンシーは、建築とは異なるスケールの芸術創造を彼女に紹介し、彼女を美術の世界へと導いた。
2016年から2018年にかけて、彼女はムンバイを拠点とする著名な陶芸家、ヴィノード・ドゥベイ、レカ・ゴヤル、デヴヤニ・スミスの指導のもと、陶芸を探求した。当時の彼女の精神的な探求と合致する侘び寂びの美意識を発展させるため、様々な技法を用いた。茶碗に釉薬をかける際に水墨画の筆遣いを組み合わせることが多く、様々な素材や技法を通して自身の技術を磨いていった。しかし、パンデミック直前にゴアへ移住したことで状況が一変し、陶芸を続けることができなくなった。
展示会
スカイは2016年から絵を描き始めましたが、作品を一般に公開するようになったのはごく最近のことです。彼女の作品は、パンジムのフォンタイナウスにある「For The Record」というレコードバーで初めて展示されました。2023年にはオープンスタジオを開催し、2024年にはゴアにある自身のスタジオ「Living Ether Art」で「FUSHO- Unborn」と題した展覧会を開催し、作品と芸術哲学をバイヤー、美術愛好家、コレクターに紹介しました。
アートアワード
ジャクソンズ・アート・プライズ2026ロングリスト選出作品（16,000点以上の海外からの応募作品の中から上位1,000点）
美術品販売
スカイは、デザイナー時代からの知り合いである顧客に、自身の作品を直接販売している。 彼女は建築家として高級住宅を手がけてきたほか、オープンスタジオやスタジオ内展示会、ソーシャルメディアを通じて知り合った人々とも交流を深めています。これにより、アーティストと購入者の間に長期的な信頼と尊敬に基づく関係が築かれています。購入者や支援者には、彼女の新作コレクションに関する最新情報が定期的に提供されます。